Roberto Kusterle (1948)

Roberto Kusterle nacido en Gorizia, Italia en 1948, es un fotografo, pintor e instalador surrealista italiano. Comenzó con la pintura y la instalación en la década de 1970, antes de identificar la fotografía como el medio ideal para su expresión artística. Durante los años siguientes surgieron los principales temas de su poética: una continuidad entre el mundo humano, animal y vegetal, el papel mediador del cuerpo, la negación de la mirada, la práctica constante de la ironía, la ambigüedad y el desplazamiento para formar una idea y para hacer que el espectador se pregunte. La fotografía se utiliza para mantener la tensión entre la ficción y la realidad. Kusterle tiene un acercamiento muy personal a la cámara: la toma real del cuadro es solamente un paso en un proceso creativo complejo y articulado. Durante los años 90 Kusterle reunió la búsqueda del equilibrio formal de la imagen con el uso de emulsiones fotosensibles, resinas, vidrio y elementos naturales para crear instalaciones tridimensionales y objetos fotográficos. En 2003 Kusterle expuso el ciclo de obras Ritos del Cuerpo en la Galleria Regionale d'Arte Contemporanea Luigi Spazzapan en Gradisca d'Isonzo (Gorizia). En estas obras el vínculo entre el hombre y el mundo animal se celebra a través del intercambio mimético y el préstamo de ojos, cabezas y cabellos. Los cuerpos están cubiertos de arcilla e impresiones, reproducen el patrón de capas animales o caracteres alfanuméricos, explorando una dimensión lingüística familiar, pero indetectable. Esto fue seguido por a?a?????? (Anakronos), hecho entre 2004 y 2006. Este trabajo amplió la gama de sus temas, revelando los mundos de donde vienen o que forman, cada uno según su propia lógica. Prados, estanques y lechos de ríos secos en el paisaje goriziano se convierten en teatros fantasmagóricos y surrealistas. Una Mutación Silenciosa fue la primera exposición de Kusterle en los Estados Unidos. La primera vez que se celebró en 2009 en la Wook & Lattuada Gallery de Nueva York, se mostró de nuevo en 2011 en el Garden of the Zodiac Gallery de Omaha como parte de una exposición individual. Esto marca un retorno a la fotografía de estudio, un ambiente cercano e íntimo que permite un diálogo silencioso entre figuras femeninas y elementos vegetales. Son retratos metafísicos intercalados con flores altísimas, que a su vez están formadas por una miríada de corolas, frutos y hojas.